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2009/02/05 广电总局没上班，坏人在狂欢——疯狂的赛车观后 终于去影院看了《疯狂的赛车》。《疯狂的石头》火爆的时候，就听说宁浩开始创作《疯狂的赛车》。当时心里就捏了把汗，他不会是想继续吃盖里奇路线的老本，能多赚多少是多少吧？电影界难道要一如既往地把商业世界浮躁的火烧到新生代创作型的导演身上，把中国电影仅有的一点希望也付之一炬么？
好在看完之后，我才知道这个担心是多余的。
这部电影投资仅1，2千万，只是中等偏小规模的投资，却用了近3年时间。仅剧本创作，就耗费了他和7位编剧10个月的心血，演员拿到手的剧本前后出现过七个版本，直到开拍前还在绞尽脑汁地修改。我一直认为尊重剧本，尊重影片内涵的导演，才是真正的导演。那些注重明星效应而不顾艺术效果，只注重大范围填鸭式的宣传而轻视影片本身质量的电影创作者们，充其量只是商业世界里的木偶，和真正的电影创作已经渐行渐远。
影片依然走的是盖里奇路线，还兼收并蓄了《低俗小说》的昆汀·塔伦蒂诺的风格，以银牌车手耿浩为叙事核心，推动多条看似不相关的支线情节共同发展，最终盘根错节在一起，达到剧情的高潮。影片中多次出现和场面极不相衬的配乐，闽南歌谣，西北民谣，怀旧歌曲，产生了令人印象深刻的喜剧效果。嗯。。。本来还想多写一点的，但是为了不涉嫌剧透，就此打住吧。
影片最难能可贵的是，宁浩和他的编剧们，在体制的压力下，极尽讽刺挖苦之能事，像小孩捉迷藏似的表达对社会各种现状的嘲讽，影片中除了耿浩和他师傅，就没出现过一个好人，一群坏蛋加蠢货，既荒诞不经又合情合理地奔向各自的宿命，一个个悲伤的故事却让人笑得酣畅淋漓。这样一部阴暗的电影居然通过了一向清高的广电总局的审查，在体制内取得了喜剧电影的突破，不得不让人击节叫好。
好了，我的影评写完了，下面转贴一段别的影迷对中国电影现状的分析，个人感觉写得非常好。
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现在的中国电影越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们眼里，观众一年进电影院也没有一两次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证我不蚀本，至于这电影的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使你这次郁闷了，下次我换个场子再一吆喝，你还是要乖乖掏钱。反正电影票房是靠忽悠来的，我还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给电影频道，再卖点DVD了事。
于是中国本土电影就形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些电影冲击票房，就任其自生自灭了，陈可辛曾经说，中成本电影才是电影里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的电影，就没有健康的电影圈。就等于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。所以中成本的电影永远是电影业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家电影事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚假繁荣，实则危机重重。 ***************************************************************************
所以，我们还是珍惜宁浩带来的这一阵新鲜空气吧。但愿这只是一个新时代的前奏，我愿继续期待他的《无人区》的出炉，等待庶民电影的下一场胜利。 2008/12/01 海角七号—穿越大时代的国境之南 这是一部台湾殖民文化和本土情结所孕育的唯美爱情文艺片。在过去的两个月里，创造了台湾电影史上的票房纪录。
魏德圣成功地用这部作品为所有观众开了个大杂铺，所有观众都能在离开这个店铺时，拿到自己想要的东西。难怪在台湾，看《海角七号》已经是一个全民运动。有一位影迷居然反复看了18遍。只有2200万人口的台湾，为这部影片创造了1亿多人民币的票房。而在13亿人口的大陆，至今的最高票房纪录也就2亿多而已。
如果你带着悲悯的历史情怀，你会看到日据时代的台湾投射至今也无法抹去的历史印迹。80岁的茂伯一弹起月琴就朗朗上口的日本民谣，在台湾拥有庞大粉丝团的日本流行乐手，到处都是能说日语的普通人。台日之间殖民年代的历史纠葛在影片中无处不在。
如果你是严肃的现实主义者，你会在南部的恒春小镇看到闽南人，客家人，原住民，和外来族群，临时成立的摇滚乐团更是横跨老中青少四个世代，他们都全部都聚集在国境之南，恒春美丽的山与海把他们环绕成一个群体，在潮汐退涨日升日落的周而复始中，正视矛盾，彼此融合，学会共处。
如果你向往美丽的爱情故事，你会看到一封载满纠结了60年的跨国恋情，却无力寄出的情书，以及由它牵连起来的现代跨国爱情故事。60年前那段爱情是充满了遗憾的，“我只是一个穷教师，却必须背负一个民族的罪，我是战败国的子民，所以我必须放弃你”。而60年后这美好的爱情，他们仍有选择的机会，让观众在唏嘘之余还能笑着流泪。
如果你喜欢音乐，那么恭喜你，这部电影的故事主线就是音乐，一个临时拼凑的破铜烂铁本土乐团艰苦融合，渐趋完美的过程。你可以听到优美的日本民谣，世界名曲；你也可以听到劲爆的摇滚舞曲，和优美的现代流行慢歌。连插曲也美得让人心醉。
如果你只是想开心一把，而不是费尽心思欣赏一部闷片，这部电影也是一部出色的喜剧。导演刻意安排了很多搞笑的情节和角色，极具乡土气息的茂伯就是影片中的一大亮点。说话冲劲十足，每次他开口都让人要做好发笑的准备。
如果你爱好文学，请仔细听一下那尘封了60年的情书，每一封都非常出彩，把一个男人在离开爱人时的心境描画得真实而让人心碎。
......
还有很多很多，比如南部青年北上追梦，家乡人才真空的窘境。比如外来人物无止境地开发，侵占本地人的环境利益的矛盾(影片中叫BOT)。比如原住民警察对妻子难以割舍的爱恋，代表会主席和阿嘉之间继父子之情。比如客家子弟马拉桑那乐于拼搏的野草精神。还有一个比较另类的，就是水娃对老板娘(有夫之妇)的暗恋，还炮制出青蛙交配理论来抵挡知情者的攻击，估计听了的人都不服不行......
不过俗语说得好，言多必有失，影片照顾得太多，就必然有瑕疵。比如阿嘉和友子，前一个镜头还是死对头，稍不小心就能擦枪走火。结果一夜之后就从对立变成相爱，如此快速的心境转换让观众摸不着头脑。林晓培饰演的大大妈妈，角色也薄弱模糊，她说一口流利日语，喜欢抽烟，透露出一副厌世和无所谓的气质。她似乎被日本人伤过心，也似乎和祖母闹过很大的矛盾，但影片都带过不提，给观众心里留下不小的疑团。
不管怎样，这部电影已经成为了一部里程碑。目前它在香港也正掀起票房高潮，并且通过了广电总局的审查，确定将引进大陆。虽说我估计它在大陆会有些水土不服。但透过它，我们可以看到一个浓缩的台湾，有些异质化，却是这个岛屿真实的画像。
末了，贴一段写给友子的情书节选吧。
几亿光年的台湾岛和日本岛
又是什么样子呢? 山还是山，海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什么都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 你会明白… 2006/05/26 爆笑成语作文(zz from bbs.ntu.edu.tw) 半夜看书累了，上台大bbs看看最近倒霉的台湾"总统"的近况。不想看到他滥用"罄竹难书"成语的笑话，回帖中一哥们更牛，贴了篇通篇滥用成语的作文，顿时把人笑得喘不过气来。不过回头想想，里面也有不少成语我也说不上来个确切意思，嗯，考完了一定要好好查一下...
超爆笑成语作文 2006/03/26 测试一下你的大脑性别比例-_-!
另外新加了两首歌，Jay的<<枫>>和Sarah Connor的<<Just One Last Dance>>. |
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